Bloggen möter Shtoltse lider: ”Det kändes som att hålla en bortglömd skatt i mina händer”
Sholtse lider är duon som får dig att upptäcka kvinnliga diktare som skriver på jiddisch. Tonsättningar av dikterna har hamnat på två album, senast Queen of Word med dikter av Anna Margolin. – För mig är det en stor passion, säger Ida Gillner, sångerska, pianist och kompositör i Shtoltse lider.
Sholtse lider började 2015 med att Föreningen jiddischkultur i Göteborg bad Ida Gillner och Louise Vase att tonsätta en dikt av Rokhl Korn till ett seminarium om poeten.
Gillner och Vase fick ta del av en antologi med kvinnliga poeter från tidigt 1900-tal som skrev på jiddisch.
– Det kändes som att hålla en bortglömd skatt i mina händer. Jag kände direkt hur de här dikterna slog an någonting och väckte inspiration. Det var som att jag började höra musik nästan direkt, säger Ida Gillner.
– Det är också lite av ett feministiskt projekt, att lyfta fram de här kvinnorna som höll på att glömmas bort, av många anledningar. De var progressiva i en tid när det bara fanns manliga litteraturkritiker. Men i dag anses många av dem – Anna Margolin i synnerhet – som en av de mest betydande för utvecklingen av språket jiddisch och den modernistiska jiddischlitteraturen.
Intresset för både klezmermusiktraditionen och språket jiddisch har gradvis vuxit fram hos Ida Gillner.
– Jag blev väldigt drabbad av språket och tyckte att jag förstod det, även fast jag inte borde. Sedan fick jag höra att det är ett germanskt språk och har mycket gemensamt med tyska, och min mormor var tyska och pratade tyska med mig och jag pratade svenska.
Gillner och Vase hade spelat klezmermusik tidigare, och med upptäckten av de kvinnliga poeterna fick de ett ramverk att jobba inom – egna tonsättningar av kvinnliga poeter som skrev på jiddisch.
De satte ihop en föreställning och började framföra tonsättningarna. 2019 kom sedan albumet Shtoltse lider med tonsättningar av både Vase och Gillner, av flera diktares verk. Vase spelade piano och sjöng och Gillner spelade sopransaxofon.
Sedermera valde Louise Vase att gå vidare till nya utmaningar i samband med pandemin.
– Hon lämnade över projektet till mig. Då tänkte jag att: ”Då får väl jag spela piano och sjunga”, säger Ida Gillner.
Sedan 2022 kompletteras Gillner av Livet Nord, som spelar violin, med mera, och sjunger.
Livet, varför kände du att detta var ett intressant projekt?
– Jag släppte Ida och Louises album på mitt skivbolag (Kakafon Records) och blev djupt berörd av hela projektet redan då. Musiken, dikterna och berättelserna om poeterna gick rakt in i hjärtat. När jag sedan ett par år senare fick frågan av Ida om att vara med fanns det ingen tvekan. Vi kände ju varandra lite sedan innan så jag visste ju vem jag hade att göra med…
– Ida är en stjärna på så många plan! Jag trivs bäst i samarbeten som klaffar både musikaliskt och personligt, där min musikaliska röst får vara både stark och skör, känna sig både fri och hemma. Här kombineras allt detta med att dessutom få göra en viktig historisk kulturgärning, säger Livet Nord.
– På sätt och vis är soundet likadant eftersom det är piano och sång och ett melodiinstrument. Men Livet har sin egen musikaliska röst och sitt uttryck som är jättebidragande till det nya soundet. Och använder sig också av liveelektronik, vilket är nytt, säger Ida Gillner.
Vad är det du gärna vill tillföra till Idas kompositioner och Shtoltse lider generellt?
– Hm… Jag tänker nog att Ida vill spela med mig för att jag är den musiker och medskapare jag är, för att jag låter och uttrycker mig som jag gör. Just det är nog kärnan i vad jag vill och kan tillföra. Idas tonspråk och uttryck ligger på många sätt nära mitt eget. Hon bjuder in till ett kreativt samarbete där jag får ösa ur min musikaliska kappsäck med stor frihet och även leka med effektpedaler och nya idéer. Mina sounds gör sig lätt hemmastadda i Idas musik, säger Livet Nord.
Genom översättaren Beila Engelhardt Titelman har Ida och Livet fått tillgång inte bara till svenska översättningar av dikterna, utan också mycket kunskap om poeterna och den tid de verkade i.
Poeterna har sitt ursprung i Öst- eller Centraleuropa men emigrerade och bodde åtminstone tidvis i New York – en stad som i några decennier i början av 1900-talet vibrerade av jiddischkultur, tack vare en stor mängd jiddischtalande – siffror mellan 1,5 till 2 miljoner jiddischtalande nämns i olika källor.
– Beila skrev en masteruppsats om två av poeterna – Anna Margolin och Celia Dropkin – och började också forska om Anna Margolin.
– Jag kände väldigt tidigt att Anna Margolin hade ett väldigt speciellt och drabbande livsöde. Det finns väldigt mycket musik i hennes dikter och de känns lätta att ta till sig. De känns moderna även fast de är skrivna för hundra år sedan, säger Ida Gillner.
Tidigare i år kom Shtoltse liders album Queen of Word ut, med tonsatta dikter av Anna Margolin.
Det är variation i albumet, men känner du, Ida, att du ändå måste lägga dig nära traditionen när du komponerar? Känner du ett krav att det ska ”låta som det borde”, om du förstår vad jag menar?
– Nej, det är det jag inte känner och som jag aktivt beslöt mig för att inte eftersträva. Jag känner mig väldigt fri, men jag har spelat en del klezmermusik och är bekant med traditionen och tycker väldigt mycket om den, säger Ida Gillner.
– Något som var viktigt för mig var att jag inte skulle förutbestämma genre när jag komponerar, utan verkligen utgå från dikterna och se vad de väcker för känslor och stämning, och försöka hitta just den musiken till just den dikten.
– Men Jag har ju förstås min musikaliska bakgrund och verktygslåda och mina preferenser som sipprar igenom, därför blir någon en tango, någon blir en jazzigare cabaret, någon blir mer folklig, någon blir mer kammar-/klassisk musik.
Finns det några spår på nya skivan, och därmed dikter, som känns extra starka och som ni gärna vill lyfta fram?
– Det är väldigt svårt för jag känner väldigt starkt för allihop. Den allra första dikten som jag tonsatte av Anna Margolin, som också är med på det första albumet, det är Dos shtoltse lid, som betyder den stolta dikten och som vi har tagit bandnamnet ifrån – det var en av de första dikterna jag fastnade för. Där beskriver hon poetens kraft, fattigdom till trots, att skapa liv och tänkande människor. Den tycker jag väldigt mycket om, säger Ida Gillner.
Vad tycker du, Livet, är det något spår du gärna vill lyfta fram?
– Jag säger som Ida, det är väldigt svårt att välja. Alla spår är väldigt egna och har något unikt. Berör med sin egen historia. När jag lyssnar på skivan infinner sig dessutom en ytterligare dimension. Min gamla spelkamrat i New Tide Orquesta, Per Störby Jutbring, har mixat Queen of Word. Hans sound här bygger för mig personligen en bro som sträcker sig från 1994 när jag först hörde och knockades av Astor Piazzollas kvintett, genom New Tide Orquestas historia, fram tills idag. Jag lyssnade väldigt mycket på, och tog efter, Piazzollas violinist Fernando Suárez Paz i slutet av 90-talet. På Queen of Word kan jag höra tydliga spår av min kärlek för den spelstilen och av New Tide Orquestas sound, vilket också påverkar hur jag blir berörd av det Ida och jag har åstadkommit.
– I slutet av Harbst hör man kanske särskilt det mer tangoaktiga. Vidare ligger Violinen nära tillhands för en violinist att vilja lyfta. Inte bara med anledning av diktens tema utan också för att den är väldigt härligt violinistisk att spela! Mayn Heym är som ett epos där dikten utmynnar i en lång loopimprovisation och i Muter Erd finns både lekfull klezmer och suggestivt allvar, säger Livet Nord.
Shtoltse lider fortsätter att framföra dessa tonsatta dikter både i föreställningen Ordens drottningar (Queens of words) samt vid vanliga konserter.
– Jag känner att vi bara har skrapat på ytan. Det finns så mycket mer att fördjupa sig i. Nu sitter jag och läser dikter av Celia Dropkin och det kommer nog bli nästa projekt, att dyka ner i hennes värld mer, säger Ida Gillner.
Lyssna på Shtoltse lider på Spotify
Besök Shtoltse liders webbplats